Cultura

Meat Loaf, Britney e um Musical ‘Cancelar Cultura’

Meat Loaf, Britney e um Musical 'Cancelar Cultura'

HAMBURGO, Alemanha — Durante as cinco horas e meia que passei imerso em “Die Ruhe” (“A Calma”), instalação performativa que foi uma das 10 produções selecionadas para o Theatertreffen deste ano, coloquei um verme vivo na boca, cortei uma mecha do cabelo e segurei um caracol gigante africano.

Também participei de uma sessão de terapia de grupo, durante a qual um médico severo nos pressionou a compartilhar nossos segredos e medos, e bebi chá de cogumelo amargo (não psicodélico, espero), vodka e schnapps.

Junto com os outros 34 portadores de ingressos para a apresentação daquele dia no distrito de Altona, em Hamburgo, fiz check-in como paciente em potencial em uma instalação fictícia para pessoas exaustas pela vida moderna.

Ao mesmo tempo íntimo e visionário, “Die Ruhe” foi de longe o título mais inusitado e ousado do notável primeiro Theatretreffen ao vivo desde o início da pandemia. Depois de passar os últimos dois anos online, o festival, que celebra o melhor do teatro alemão, austríaco e suíço, voltou à vida com uma programação ampla e eclética que destacou a criatividade, desenvoltura e persistência do teatro de língua alemã em 2021.

Originalmente encenado pelo teatro Deutsches Schauspielhaus aqui, “Die Ruhe” foi a ideia de SIGNA, um coletivo de performance com sede em Copenhague liderado pelo casal de artistas Signa e Arthur Köstler, que se especializou em instalações performáticas de grande escala e site-specific nas últimas duas décadas. SIGNA foi previamente convidado para o Theatretreffen, em 2008, com uma apresentação de oito dias realizada em um antigo pátio ferroviário em Berlim. Desta vez, a instalação foi muito complicada para ser transferida para Berlim, onde todas as outras apresentações do Theatretreffen aconteceram, então, em ruptura com a tradição, “Die Ruhe” foi montada na antiga agência dos correios em Hamburgo, onde foi originalmente vista. em novembro.

Com os outros membros do meu pequeno grupo, fui guiado por um sanatório sinistro cujos habitantes – pacientes e médicos – pareciam ter sofrido um colapso psicológico. Ao entrar nos correios, fomos recebidos no instituto, sendo solicitados a nos deitar em colchões no chão. Pouco depois, trocamos nossas roupas e vestimos o uniforme folgado do instituto de moletons e calças de moletom cinza.

Enquanto eu era conduzido com o grupo por corredores e salas mal iluminados – incluindo uma floresta simulada cheia de terra úmida e folhas secas – por um guia frágil e assombrado, Aurel, ficou claro que o instituto era o centro de uma seita ameaçadora e xamanística. . Ao longo dos vários andares dos correios, a SIGNA e seu grande elenco (há um número quase igual de participantes pagantes e membros do instituto) formularam uma visão de mundo holística para o instituto semelhante a um culto, completa com uma história de origem e um credo rígido de que seus adeptos, mesmo os dóceis Aurel, eram fanaticamente devotados a: uma visão do retorno edênico simbolizado pela união com a floresta.

Esteticamente, essa experiência imersiva com design elegante parecia se inspirar em filmes: de filmes recentes de terror distópico, incluindo “The Lobster” de Yorgos Lanthimos e “Midsommer” de Ari Aster, além de Stanley Kubrick e David Lynch, mestres do terror atmosférico.

Como uma maratona de mergulho em um mundo complexo e intrincado, “Die Ruhe” se assemelhava a outro projeto recente e mais infame: o instituto científico DAU, idealizado pelo cineasta russo Ilya Khrzhanovsky em Kharkiv, Ucrânia, entre 2009 e 2011, que foi recriado em Paris em 2019. Assim como aquela performance controversa, “Die Ruhe” continha elementos profundamente inquietantes: uma forte e penetrante atmosfera de ameaça, bem como um formato exigente (e às vezes exaustivo) que forçava o espectador-participante a confrontos perturbadoramente próximos com a crueldade, manipulação e violência.

De volta a Berlim, nenhum dos outros espetáculos do Theatertreffen que vi chegou perto de “Die Ruhe” em intensidade sustentada e originalidade surpreendente, mas as produções que eu peguei eram de um calibre consistentemente alto e formalmente inovadoras.

Uma das características mais marcantes da programação foi o quão profundo e inteligentemente musical muitos dos shows eram. Em várias das melhores peças, a música ao vivo desempenhou um papel fundamental na geração de uma estética distinta, bem como de significado. Ao pensar tão musicalmente sobre a prática teatral, parecia que muitos diretores do festival estavam forçando os limites da linguagem.

Dos sucessos de Britney Spears e Meat Loaf cantados pelo elenco de “Das neue Leben — para onde vamos a partir daqui”, para a vasta e assombrosa partitura original de Barbara Morgenstern para “Tudo bem. Boa noite”, uma produção hipnótica e quase sem palavras sobre o desastre da Malaysia Airlines em 2014, esse Theatretreffen parecia insistir na primazia da música tanto para conjurar quanto para enriquecer estados intelectuais e emocionais.

O show mais surpreendente em um palco tradicional foi o de Claudia Bauer “humanista!”, uma exploração surreal e incrivelmente inventiva de textos poéticos e dramáticos do escritor experimental austríaco Ernst Jandl.

Bauer é uma das principais diretoras da Alemanha, e ela criou esta imersão teatral de tirar o fôlego no cosmos linguístico lúdico de Jandl no Volkstheater na Viena natal do poeta, onde eu peguei a produção há vários meses. (Permanece no repertório da empresa e também está disponível para transmitir no site do Theatertreffen até setembro.)

Em “humanistää!”, 10 obras de Jandl ganham nova vitalidade por meio de monólogos convencionais, projeções no palco e elaboradas performances vocais que lembram as peças de rádio de Jandl. Bauer complementa a torrente de textos altamente musicais com visuais surpreendentes e performances enérgicas que combinam lindamente com o ritmo dos poemas sonoros de Jandl.

Oito atores executam pantomimas e danças vigorosas e altamente coreografadas em meio a O set de mudança de forma de Patricia Talacko, que é espetacularmente iluminado por Paul Grilj. Por toda parte, a música propulsiva de Peer Baierlein, tocada ao vivo, acompanha os artistas enquanto seus corpos e suas vozes se torcem nos jogos linguísticos de Jandl.

Texto e música combinam-se de uma maneira muito mais direta, mas não menos desenfreada, no estilo do diretor israelense Yael Ronen “Inclinação Escorregadia”, um musical em inglês sobre a cultura do cancelamento com músicas contagiantes e letras desbocadas do cantor e compositor Shlomi Shaban. Quando estreou no Teatro Maxim Gorki em Berlim em novembro, foi uma sensação cult imediata. Não é difícil perceber porquê.

O enredo, sobre uma estrela pop sueca desonrada (Lindy Larsson) tentando encenar um retorno, e sua protegida (Riah Knight), cuja ascensão meteórica é inversamente proporcional à queda de seu mentor, é sórdida e delirantemente agradável.

Além do mais, os cinco atores do show podem realmente cantar – uma verdadeira raridade nos teatros alemães – e cantam os números empolgantes e atrevidos de Shaban com entusiasmo. Talvez pela primeira vez que me lembro, o entretenimento musical do calibre da Broadway chegou ao palco dramático alemão. (É a única produção de um teatro de repertório de Berlim no festival.)

Apropriação cultural, correção política, debates #MeToo e trollagem nas redes sociais são delicadamente espetados em uma produção que é de arregalar os olhos e escandalosamente glam. Ao mesmo tempo, tudo é tão maluco e cheio de bobagens que há pouco perigo de alguém se ofender com esse burlesco musical vulgar e enérgico. Embora seus temas sejam urgentemente contemporâneos, “Slippery Slope” os trata com uma leveza e sagacidade que são raras nos cinemas daqui. Estou feliz que o júri do Theatertreffen, um grupo de formadores de opinião nobres, se é que já houve um, o selecionou ao lado das entradas mais sérias do festival. É um sinal de sua crença na capacidade do teatro de assustar, provocar e, sim, entreter.

Theatertreffen
Até 22 de maio em vários teatros em Berlim e no Paketpostamt em Hamburgo; berlinerfestspiele.de.