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Estudantes de design de moda da MassArt lançam coleções de teses

Estudantes de design de moda da MassArt lançam coleções de teses

Modelos de passarela exibem a coleção Sabrina Hollander. FOTO: KELLY DAVIDSON, CORTESIA MASSART

No sábado, 14 de maio, modelos desfilaram na passarela do Desfile de moda MassArt 2022, exibindo meses de trabalho dos formandos do programa de design de moda. Intitulada “404 Not Found”, a mostra apresentou trabalhos de 21 alunos explorando temas como raça, gênero, luto, meio ambiente e inclusão.

Sabrina Hollander, uma designer de streetwear guatemalteca americana, dedicou sua coleção a sua falecida prima, que morreu em um acidente de carro. “In Memory Of…” examina o processo de luto e a forma como as pessoas crescem como resultado e apesar de trágicas perdas pessoais.

Coleção “In Memory Of…” de Sabrina Hollander FOTO: ERIC MAGNUSSEN

“Na minha coleção, concentro-me em usar a cor tradicional do luto, o preto, ao mesmo tempo em que uso um tecido estampado cheio de mensagens coloridas para mostrar a jornada através do luto e do crescimento e como ambos podem coexistir”, diz Hollander. A impressão é um padrão de iconografia religiosa vibrante que lembra a obra de arte em uma vela de oração, lembrando-a das velas de oração que sua família acendia para homenagear os entes queridos perdidos. “Na cultura hispânica, muitas vezes usamos a religião como uma forma de luto”, diz ela.

Hollander traduz esses temas difíceis em peças de roupas de streetwear. Com o padrão iconográfico estampado em jeans, ela criou um conjunto unissex combinando de calças retas soltas e uma jaqueta combinando. Em outro look, um macacão preto é compensado com bolsos no tecido estampado, um aceno sutil, mas atrevido ao tema da coleção.

“Embora você veja que a maioria dos meus modelos são mulheres apresentando, eu poderia ver essa coleção sendo usada por qualquer pessoa a qualquer momento, e isso inclui ser usada em um funeral”, diz Hollander. Essa intenção em si fala do tema “crescimento”. Mesmo quando os entes queridos são perdidos, a vida segue em frente. Esses itens de streetwear podem ser usados ​​em qualquer lugar, mas carregam o fardo da perda, assim como uma pessoa de luto passa pela vida cotidiana após uma perda.

Uma peça da coleção de Kayla Tynes, “The Black In Red White And Blue”. FOTO: CORTESIA DE KAYLA TYNES

A coleção de Kayla Tynes, “The Black In Red White And Blue”, é o resultado de uma profunda reflexão sobre a experiência negra nos Estados Unidos e, mais especificamente, na indústria cultural. Tynes se inspirou em “Watch the Throne”, um álbum colaborativo entre Jay-Z e Kanye West. Embora o álbum tenha sido lançado há mais de 10 anos, Tynes achou que o conteúdo sobre a desigualdade na comunidade negra ainda soa muito verdadeiro.

“Eu tentei estruturar minha aparência e meu simbolismo da maneira como os rappers estruturam suas letras, referenciando muito, mas empacotando onde se você pegar a referência, você entende, e se você não conseguir, você tem mais algumas escavações para fazer.” diz Tynes.

Em uma música, os artistas fazem referência a caranguejos em um barril derrubando uns aos outros em vez de se unirem contra questões maiores da comunidade. Tynes canalizou essa ideia através de camadas de textura que incorporam uma experiência enjaulada, como um body de malha e acessórios de corrente. Em um visual particularmente destacado, um casaco jeans longo e sem mangas traz os nomes das vítimas da violência policial em letras vermelhas em negrito.

Um modelo de passarela apresenta a coleção Kayla Tynes. FOTO: KELLY DAVIDSON, CORTESIA MASSART

Tynes tem raízes no figurino e aborda seu trabalho com uma narrativa e personagens em mente. Essa é uma das razões pelas quais ela se sentiu tão inspirada por “Watch the Throne”, onde as questões culturais são apresentadas no formato de narrativa rítmica do rap.

À medida que esses 21 designers deixam o ninho da MassArt e se aventuram no mundo do design profissional, eles têm preocupações mais pesadas em mente do que apenas seus próximos passos. Cada coleção é um reflexo do mundo complexo em que esses jovens talentos estão entrando e quais desafios eles podem enfrentar lá.

Tynes espera que o desfile tenha levado o público a pensar em questões mais profundas do que apenas a estética das roupas. “Esta é uma visão muito pessoal de como eu processo minha identidade e o que eu chamaria de minha parte da experiência negra”, diz ela. “Espero que o membro da platéia tenha um pouco de trabalho a fazer.”