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Designer de moda indígena de Minnesota atinge as passarelas de Duluth, NYC com coletivo – Duluth News Tribune

Designer de moda indígena de Minnesota atinge as passarelas de Duluth, NYC com coletivo - Duluth News Tribune

MCGREGOR — Amber Buckanaga ajusta cortes quadrados de tecido em sua mesa de costura. Alguns são xadrez verde, preto no branco ou vermelho descansando em um pano de fundo creme. Mas, o que Buckanaga vê é muito mais.

Uma jaqueta na altura da coxa com mangas largas que florescem nos pulsos, diz ela, segurando uma faixa. “Este vai ser um moletom com zíper meio-zip com apliques e fitas”, acrescenta ela, manuseando outro.

O estilista ojibwe está por trás

Buckanaga Social Club

um coletivo de quatro artistas indígenas cujas criações tradicionais com um toque moderno foram apresentadas desde o Duluth Art Institute até uma passarela de Nova York.

Os talentos de cada membro abrangem vários meios: Buckanaga (moda, beadwork, trabalho em couro); Chelsy Wilkie (cobertores, bolsas, joias); Sophie Glass (pintura multimídia, joalheria); e a irmã de Buckanaga, Alyssa (beadwork, couro).

Além de oferecer aulas, o coletivo promove eventos que mostram o trabalho indígena.

Amber Buckanaga semeia fita em uma jaqueta em 1º de maio.

Steve Kuchera / Duluth News Tribune

“Minha principal motivação foi poder ajudar outros artistas”, disse Amber Buckanaga.

Amber Buckanaga trabalha em seus designs de roupas.

Âmbar Buckanaga

Steve Kuchera / Duluth News Tribune

Buckanaga deixou seu emprego na educação para se concentrar em moda em tempo integral há cerca de cinco anos. O coletivo seguiu cerca de um ano depois e, antes do COVID-19, participou de 2019’s

Rise New York Fashion Week

exibições no MacRostie Art Center, Minnesota Fashion Week e muito mais.

O Buckanaga Social Club está realizando um desfile de moda no Duluth Coffee Co.’s Roastery das 17h às 19h do dia 21 de julho, e foi aceito para sua segunda exibição na Rise New York Fashion Week em setembro.

“As pessoas subestimam o que os artistas nativos fazem”, disse Buckanaga. “Quero ter certeza de que há oportunidade para as pessoas nos verem pelo que valemos.”

No estúdio do porão de Buckanaga, obras de outros artistas indígenas revestem as paredes em torno de sua máquina de costura, estação de engomar e cabideiro. Mariposas com contas detalhadas, folhas de tabaco e intrincados céus noturnos envoltos em corações aguardam ganchos de brinco, e um isqueiro de caveira colorido e uma flor amarela vívida adornam bolsas de couro.

Amber Buckanaga trabalha em seus designs de roupas.

Amber Buckanaga segura uma amostra de seu bordado.

Steve Kuchera / Duluth News Tribune

Buckanaga muitas vezes se inspira na tatuagem tradicional americana, observando que suas cores são semelhantes às das miçangas da floresta.

Questionada sobre as plantas em suas contas e couro, Buckanaga disse que às vezes ela não sabe imediatamente. Ensinamentos culturais são perdidos devido a histórias negativas com pessoas não-nativas, separação de famílias e internatos, disse ela, tantos artistas indígenas incapazes de identificar a vida vegetal a reimaginam.

“Pegar flores que eles viram e dizer: ‘Isso parece com isso para mim’, ou ver uma flor e usar outras cores dentro dela que realmente não existem”, disse ela.

Acima de sua máquina de costura, a programação do último desfile do clube social lista vários looks e o modelo correspondente: “camisa borboleta, Byron. Camisa morango, Jaeden. T + espartilho marrom, Trey”.

Buckanaga usa itens de segunda mão e tecidos de presente antes de comprar novos em folha como forma de manter o baixo desperdício. “Algodão de algodão, não importa onde você o encontre”, disse ela.

Amber Buckanaga trabalha em seus designs de roupas.

Um design floral criado por Amber Buckanaga fica em sua mesa de costura em 1º de maio.

Steve Kuchera / Duluth News Tribune

Para suas peças de apliques, Buckanaga desenha desenhos à mão na parte de trás do calor e do material de ligação, corta, aplica e finaliza com sua máquina de costura.

Ela faz saias de fita a partir do zero e, durante uma visita ao News Tribune, meticulosamente prendeu uma fita preta no que se tornaria uma jaqueta com um saco de café usado nas costas.

“É tradicional com um toque de moderno”, disse a irmã de Buckanaga, Alyssa, ao Grand Rapids Herald-Review. “Nova York abriu sua mente para a maneira como ela desenha roupas, e ela cresceu de usar cores neutras para cores muito brilhantes de uma maneira moderna.”

Amber Buckanaga trabalha em seus designs de roupas.

Amber Buckanaga fala sobre seu trabalho em 1º de maio.

Steve Kuchera / Duluth News Tribune

Por enquanto, Amber Buckanaga está criando uma coleção baseada apenas em seu gosto: camisas e shorts, uma mistura de sólidos e padrões, e uma paleta de cores bordô, marrons, verdes escuros e amarelo profundo.

É uma ruptura com o que ela está fazendo, mas ela prefere jaquetas grandes a roupas justas, e gênero neutro e conforto a vestidos.

Questionado sobre a representação indígena na indústria da moda, Buckanaga observou

Jamie Okuma

e

B Yellowtail

— marcas nacionais com itens caros que esgotam rapidamente.

“Embora eu ache ótimo que eles sejam tão bem-sucedidos, não é isso que eu quero”, disse ela, “porque então meu próprio povo, que é pobre… o que, eles não podem comprar arte indiana agora? Quero ser bem-sucedido, mas também quero permanecer acessível.”

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Uma colcha e uma camisa por Chelsy Wilkie.

Contribuição / Chelsy Wilkie

Chelsy Wilkie sorri para uma foto em uma camisa xadrez amarela e azul.

Chelsy Wilkie

Contribuição / Chelsy Wilkie

Para Chelsy Wilkie, costurar cobertores com Buckanaga foi o começo de se expressar culturalmente, um ato que ela não foi capaz de fazer enquanto crescia.

“Em nossa comunidade, usamos esses cobertores para cerimônia. Isso me fez sentir bem sabendo que estava ajudando a fazer coisas que seriam parte de algo especial”, disse Wilkie.

Fazer parte do coletivo ajudou Sophie Glass a se dar um pouco de graça quando não está pintando e postando ativamente.

“Com a equipe, se conseguirmos criar, criaremos. Isso me lembra de ser gentil”, disse ela. “Agora, eu apenas deixo fluir… Eu vi meu trabalho florescer, mesmo que eu não esteja postando tanto online – é isso que estamos realmente procurando quando estamos criando.”

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Vasos da Sophie Glass.

Contribuição / Sophie Glass

Sophie Glass posa para foto.

Vidro de Sofia

Contribuição / Sophie Glass

O pintor de Minneapolis cresceu com os membros do coletivo e, enquanto eles administram o clube social juntos, eles são amigos em primeiro lugar.

Glass faz peças e modelos nos desfiles coletivos, e ingressar no Buckanaga Social Club deu a ela uma unidade de apoio.

“Eu precisava encontrar minha autoestima fora de ser mãe. Explorar a arte por conta própria e me ensinar foi extremamente empoderador e também ajudou minha saúde mental”, disse ela.

Ter um grupo de mulheres em quem ela confia, que se apoiam fisicamente, mentalmente, emocionalmente, não tem preço. “É muito mais fácil com uma equipe”, disse ela. “Eu amo minhas garotas.”

O que: Desfile de moda do Buckanaga Social Club

Quando: 17h às 19h 21 de julho

Onde: Duluth Coffee Co. Roastery, 105 E. Superior St.

Acompanhe o coletivo online:

instagram.com/buckanaga_social_club

facebook.com/buckanagasocialclub1

Chelsy Wilkie
@bebaamaazhidikwe

Vidro de Sofia
@sophiepaintz

Alyssa Buckanaga
@memetoldyou

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